Plusieurs séries de conférences musicales sont possibles, de quatre rencontres ou plus. La plupart incluent de la projection et l'audition de musique. Voici quelques exemples:

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Musique et cinéma, un mariage de 125 ans (10 hres)

Dès la naissance du cinéma, Chaplin réalise que la musique doit faire en sorte que les images fonctionnent. Pas étonnant que les grands films soient toujours accompagnés de musiques exceptionnelles qui enrichissent l’image d’émotions intenses. Nous papillonnerons dans de nombreux extraits de films, soutenus par des musiques mémorables, notamment Fantasia (Disney-Dukas), La gloire de mon père (Robert-Kosma), Il était une fois dans l’ouest (Leone-Morricone), Le Seigneur des anneaux (Jackson-Shore), Les aventures de Tintin (Spielberg-Gounod), Les  Parapluies de Cherbourg (Demy-Legrand) et beaucoup plus. Nous survolerons l’évolution de la musique au cinéma et revivrons ensemble les grands chefs d’œuvres cinématographiques et musicaux qui ont jalonné ces 125 ans d’émerveillement.

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Quand la musique aide à vivre

Une série de quatre causeries-auditions qui explore les vertus thérapeutiques de la grande musique, de l’antiquité aux plus récentes découvertes de la neuroscience. L’objectif du séminaire est d’éveiller un plus grand sens critique face aux divers types de musique disponibles et, par le biais d’une écoute attentive et consciente, s’approprier l’énergie curative de la musique inspirée. Une large place sera laissée à l’audition d’œuvres des compositeurs illustres de l’histoire de la musique (Mozart, Schubert, Fauré, Beethoven, etc.).

• 1ère  rencontre : Présentation des facteurs dynamogènes de la musique (rythme, mélodie, harmonie…) et comme ils amènent une transformation individuelle et collective.

• 2e  rencontre : Une étude de l’évolution historique de la musique occidentale et l’impact des choix des compositeurs sur la conscience collective.

• 3e rencontre : Une analyse des caractéristiques de la musique vivifiante versus la musique débilitante. Quelle musique soigne le corps physique, le corps émotionnel, le corps mental…

• 4e rencontre : L’art de s’approprier les effets bénéfiques de la musique par de simples exercices d’attention consciente.

 

Beethoven en quatre temps (1770 - 1827)

Par le biais de sa correspondance, son journal intime, ses carnets personnels, le témoignage de proches qui l’on côtoyé et bien sûr sa musique, découvrons de première main l’âme palpitante de Beethoven qui a provoqué la grande révolution romantique dans l’histoire de la musique. Quatre rencontres sont au programme, truffés d’extraits musicaux, de projections et d’échanges.

1. Beethoven, le tragique et le mélancolique

2. Beethoven, l’héroïque et le révolutionnaire

3. Beethoven, l’amoureux et le sentimental

4. Beethoven, le philosophe et le mystique

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Les quatre saisons de Mozart (1756 - 1791)

La vie créatrice du génial compositeur Wolfgang Amadeus Mozart s’étale sur une courte trentaine d’années et peut être découpée en quatre saisons :

1. Mozart, l’enfant prodige.

2. Mozart, le valet des princes

3. Mozart, le maître de Vienne ou le triomphe de la liberté et de l’amour.

4. Mozart, entre déclin matériel et apothéose musicale et spirituelle.

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Quand la grande musique épouse la littérature, la danse et la peinture

On peut regrouper quatre des conférences musicales suivantes :

• Chagall et la musique;

• Hommage à la rose du Petit Prince; 

• La touchante poésie dans la mélodie française;

• Shakespeare et la musique;

• Impressionnisme en musique et peinture;

• Roméo et Juliette, en danse et en musique;

• À la recherche de la musique perdue de Marcel Proust;

• La musique secrète de Léonard de Vinci.

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Le chant classique à travers les âges

La voix humaine est sans contredit, un médium unique pour exprimer les sentiments et les émotions les plus subtiles. Découvrez dans toutes ses splendeurs, le répertoire sublime du chant classique, des origines aux grandes polyphonies de la Renaissance, des prouesses de l’opéra baroque à la pureté du chant mozartien, jusqu’aux touchantes mélodies romantiques allemandes et françaises.

1. Les splendeurs de la voix, de l’antiquité jusqu’aux grandes polyphonies de la Renaissance.

2. La période baroque, l’âge d’or de la pyrotechnie vocale : Vivaldi, Bach, Handel.

3. Les grands classiques de l’art vocal dans les oeuvres de Haydn, Mozart, Beethoven.

4. L’art du lied et de la chanson romantique chez Schubert, Schumann, Hahn, Berlioz, Mahler.

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La quête de sens des grands compositeurs (deux séries)

 

1ère série

1. Mozart, musique de vérité

2. Beethoven, philosophe et mystique

3. Schumann ou la poésie faite musique

4. La quête d’intériorité chez Liszt

 

2e série

1. La passion selon Jean-Sébastien Bach

2. La confidence intime chez Chopin

3. La quête du divin chez Mahler

4. Le songe musical de Debussy

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Panoramas émotionnels en grande musique

1. La beauté des jardins et la grande musique

2. La voix du violoncelle, véhicule privilégié d’émotion

3. La berceuse, un musique du réconfort

4. L’imitation de la nature dans la grande musique

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