AUTRES CONFÉRENCES MUSICALES OFFERTES
À la recherche de la musique perdue de Marcel Proust
Il est connu que l'écrivain Marcel Proust était un grand mélomane. Nous verrons ensemble comment de nombreux extraits de son oeuvre maîtresse À la recherche du temps perdu font référence au pouvoir fascinant de la grande musique. Nous découvrions aussi ses oeuvres fétiches que l'écrivain programmait lui-même lors des nombreux concerts qu'il organisait. Proust s'intéresse autant aux compositeurs de son époque que des époques plus anciennes : Rameau, Chopin Wagner, Fauré, Hahn, Franck, St-Saëns, etc.
Quand la grande musique épouse la littérature, la danse et la peinture
Il y a toujours eu une grande complicité entre le compositeur de musique, l'écrivain, le chorégraphe et le peintre. Cette conférence est l’occasion de jeter des ponts entre ces différentes disciplines et de voir comment elles se nourrissent mutuellement. Nous voyagerons de Prokofiev à Chagall, de Victor Hugo à Liszt, de Verlaine à Debussy, de Satie à Picasso et plus encore. Une symbiose de genres qui vous éblouira.
L'opéra La Flûte enchantée, le testament spirituel de Mozart
Lorsque Mozart écrit cet ultime opéra, quelques mois avant de mourir, il souhaite témoigner de son ardente adhésion à la philosophie de la société des Francs Maçons de son temps. Un opéra accessible sous le voile d'une fable enfantine mais chargée de sens pour un Mozart initié.
Musique et cinéma, un mariage de 125 ans
Dès la naissance du cinéma, Chaplin réalise que la musique doit faire en sorte que les images fonctionnent. Pas étonnant que les grands films soient toujours accompagnés de musiques exceptionnelles qui enrichissent l’image d’émotions intenses. Nous papillonnerons dans de nombreux extraits de films, soutenus par des musiques mémorables, notamment Fantasia (Disney-Dukas), La gloire de mon père (Robert-Kosma), Il était une fois dans l’ouest (Leone-Morricone), Le Seigneur des anneaux (Jackson-Shore), Les aventures de Tintin (Spielberg-Gounod), Les Parapluies de Cherbourg (Demy-Legrand) et beaucoup plus. Nous survolerons l’évolution de la musique au cinéma et revivrons ensemble les grands chefs d’œuvres cinématographiques et musicaux qui ont jalonné ces 125 ans d’émerveillement.
Brahms ou les chemins vers l'absolu
La plupart des musiciens ont exprimé l’intime conviction que l’art sonore est le plus susceptible de tendre vers l’ineffable Absolu. La musique par sa puissance émotionnelle l’emporte sur tous les autres modes d’expression. Quant à Brahms, il s’est porté à la défense et l'illustration de l’absolu. Ce luthérien incorruptible, d’une inébranlable dignité morale, est l’incarnation de l’effort absolu, de cette tension vers l’Absolu.
La berceuse, une musique de réconfort
Dans le répertoire des grands compositeurs, il y a toujours une place pour la berceuse, ce genre musical qui offre calme et réconfort. Des musiques anciennes et traditionnelles à celles des grands romantiques comme Chopin, Fauré et Sibelius, la berceuse est une évocation musicale de cette relation de confiance à nourrir et à développer avec la vie et le monde qui nous entoure.
La touchante poésie de la mélodie française, de Gabriel Fauré à Jacques Brel.
Les poètes et les musiciens ont toujours partagé un amour des rythmes berçants, des mélodies exquises et des textes inspirés. Découvrons les grands poèmes de Baudelaire, Hugo, Verlaine, Ronsard et Apollinaire par le biais des chansons de Barbara, Fauré, Brel, Ferré, Liszt et Hahn.
Le chant des oiseaux dans la grande musique
Depuis toujours, les oiseaux sont un symbole de l’âme, un intermédiaire reliant le ciel et la terre. Chez les Grecs, le mot oiseau est synonyme de présage et de message venu du ciel. Explorons comment les grands compositeurs se sont inspirés du chant des oiseaux pour la création de leurs œuvres.
Musique, relaxation et méditation
La musique a toujours accompagné le rituel et les démarches spirituelles. Certaines qualités particulières de la musique élèvent l’esprit et éveillent à la contemplation sereine. Découvrez parmi les musiques traditionnelles et contemporaines, celles qui inspirent le calme, la détente et l’intériorisation.
L’immortelle bien-aimée dans la grande musique
L’amour est sans contredit le thème qui a inspiré le plus grand nombre d’œuvres artistiques. Cette causerie musicale est un voyage à travers l’univers sentimental et intimiste de quelques grands compositeurs dont notamment Mozart, Beethoven, Schumann et Mahler, qui chacun à leur façon ont évoqué l’amour de l’âme-soeur à travers leurs correspondances et bien sûr, leurs compositions magistrales.
L’amour courtois et la quête du Graal en musique
La poésie des troubadours du Moyen-âge contient les éléments d'une vision idéalisée de l'amour que l'on dénommera l'amour courtois par lequel l'amour charnel est hautement spiritualisé. Les romances du roi Arthur et la quête poursuivie dans les contes du Graal sont une initiation symbolique aux mystères provençaux du verai amor, le véritable amour.
Le chant classique, une expression unique du sublime
La voix humaine est sans contredit, un médium unique pour exprimer les sentiments et les émotions les plus subtiles. Découvrez dans toutes ses splendeurs, le répertoire sublime du chant classique, des grandes polyphonies de la Renaissance aux prouesses de l’opéra baroque, de la pureté du chant mozartien aux touchants lieder romantiques.
La tendresse du piano romantique
Certaines des œuvres pour piano de Chopin, Beethoven, Schumann et Liszt nous transportent dans un univers de douceur indicible. Le temps d’une causerie, échappons-nous du brouhaha du quotidien pour nous évader vers un monde de féérie musicale.
La quête d’intériorité de Liszt
Le parcours étonnant de Franz Liszt nous permet de découvrir comment un pianiste surdoué et excentrique, tourmenté par les excès de son temps, se transforme graduellement en un être d’une grande intériorité, habité par l’altruisme et l’humilité. Une grande part de l’écoute sera accordée à ses œuvres pour piano à caractère religieux, d’une très grande élévation spirituelle.
La confidence intime chez Chopin
En romantique éperdu, Chopin cherche sa voie par le biais d’une expression musicale originale et personnelle. La confidence intime qu’il livre au piano est une poésie sonore qui transporte dans un au-delà d’une élévation émouvante.
La passion selon Jean-Sébastien Bach
Bach est peut-être le compositeur le plus universellement acclamé par ses pairs. Cette causerie est une occasion de découvrir ce compositeur d’exception qui a su nous livrer une grande leçon de philosophie, par sa capacité de transmuer l’adversité de l’existence en beauté artistique phénoménale.
Rome, ville d'accueil des grands compositeurs
Comme siège de la religion catholique, Rome a été un important centre focal de la création musicale. La ville a accueilli les plus grands compositeurs qui y ont créés de nombreuses oeuvres mémorables. Des oeuvres sacrées certes mais aussi des compositions profanes allant jusqu'au aux opéras les plus romantiques. Nous écouterons les oeuvres de Lizst, Palestrina, Puccini, Mozart, Debussy, Respighi et plusieurs autres.